진지한 상황에서 웃음 참는 과학적인 방법
📺 원본 영상: 진지한 상황에서 웃음 참는 과학적인 방법 🎙️ 채널: 안될과학 Unrealscience 📅 정리 일자: 2026-06-01 ⚠️ Note: 본 리포트는 영상의 음성을 텍스트로 변환(STT)하여 정리한 것입니다. 화면에 표시된 자료(차트, 코드, 슬라이드 등)는 포함되지 않을 수 있습니다.
개요
안될과학 채널의 토크 프로그램에 뮤지컬 스윙데이즈(Swing Days)의 주역 배우 세 명—신성록, 정상훈, 하도권—이 출연하여 무대 뒷이야기부터 공연 중 웃음을 참는 경험담까지 유쾌한 대화를 나눴다. 영상의 핵심 주제인 ‘웃음을 참는 과학’은 배우들의 생생한 실수담과 자연스럽게 연결되며, 뇌의 스트레스 반응이라는 흥미로운 과학적 맥락으로 확장된다. 공연의 현장감 넘치는 뒷이야기, 배우들의 기억에 남는 배역, 그리고 딸꾹질 해결법까지 다양한 주제가 한 자리에 펼쳐지는 영상이다.
세 배우와 스윙데이즈: 같은 무대, 다른 이야기
이날 프로그램에 초대된 세 배우는 각자 독특한 방식으로 자기소개를 시작했다. 정상훈과 하도권이 동시에 같은 인물인 ‘황만용’ 역을 맡고 있다고 밝히자 현장 분위기는 단번에 활기를 띠었다. 두 배우가 동일 배역을 공유하는 이 더블 캐스팅 구조는 뮤지컬에서 흔히 쓰이는 방식으로, 동일한 대본을 통해서도 배우에 따라 전혀 다른 색채의 인물이 탄생하는 창작 예술의 묘미를 보여준다.
신성록은 스윙데이즈에서 주인공 유일영을 맡고 있다. 성대 보호 차원에서 낮게 깔린 목소리로 대화에 임해 다소 조용한 존재감을 유지했지만, 2미터 13센티미터에 달하는 신장은 현장 모든 이의 시선을 압도했다. 일반 의자에도 앉기 어려울 정도의 키 때문에 촬영 현장에서 바닥에 직접 앉아야 했다는 에피소드는 자연스럽게 웃음을 이끌어냈다. 신성록은 이번이 두 번째 출연이라고 밝히며, 이전에는 ‘한복 입을 남자’라는 주제로 출연했다가 이번에는 뮤지컬 스윙데이즈 홍보를 위해 양복을 입고 돌아왔다고 전했다.
황만용이라는 인물: 의리와 희생의 표상
스윙데이즈에서 황만용은 주인공 유일영의 형이자 친구 같은 동업자로, 유일영을 위해서라면 목숨도 내놓을 수 있는 인물이다. 가상의 인물임에도 불구하고 독립운동이라는 실제 역사적 맥락 안에서 살아 숨쉬는 캐릭터이며, 같은 회사의 부사장 역할을 하면서도 극 중 유일영의 든든한 배경이 된다.
정상훈과 하도권이 같은 황만용을 연기하지만, 두 사람의 표현 방식은 극명하게 다르다고 진행자는 설명했다. 하도권의 황만용이 묵직하면서도 여린 감성을 품고 있다면, 정상훈의 황만용은 밝고 경쾌한 에너지로 시작하다가 마지막 순간 깊은 정서로 관객의 가슴을 파고드는 방식이다. 이를 진행자는 “전라도 김치와 경상도 김치의 차이”에 비유했는데, 어느 한쪽이 우위에 있는 것이 아니라 저마다 고유한 매력을 지닌다는 점에서 절묘한 표현이었다. 두 배우는 이 비유에 흔쾌히 동의하면서도, 정상훈이 슬며시 “저는 전라도 김치를 더 좋아하죠”라고 끼어들어 웃음을 자아냈다.
재연의 진화: 오토바이, 압도적 LED, 그리고 아역 배우들
초연을 거쳐 재연에 이른 스윙데이즈는 여러 면에서 눈에 띄는 변화를 거쳤다. 가장 극적인 추가 요소는 오토바이 씬이다. 신성록에 따르면 초연 때는 맨몸 액션으로만 구성됐던 첩보 장면이 재연에서는 오토바이를 활용한 액션으로 확장됐으며, 새로운 영상 제작도 병행되었다. 무대 규모 역시 압도적이다. 높이 8미터, 너비 5미터가 넘는 LED 패널 6개가 동시에 움직이며 공간을 채우는데, 각 패널의 무게가 800킬로그램에 달한다고 한다. “우리나라에서 그 정도 LED를 쓰는 공연장이 없을 것”이라는 진행자의 말에 배우들도 고개를 끄덕였다.
아역 장면의 변화는 더욱 극적인 사연을 품고 있다. 초연 당시 대본에는 성인 배우들이 갑자기 9살로 돌아가는 장면이 포함되어 있었는데, 이를 실제로 시도했다가 대본 낭독 단계에서 황당함을 깨달았다. 2미터가 넘는 배우가 “보웅아, 나야, 황만용이”라고 말하는 장면이 연출되어야 하는 상황이었다. 신성록이 “키가 2미터가 넘는 9살이 말이 되냐”며 강하게 이의를 제기했고, 결국 아역 배우들을 별도로 기용하는 방향으로 연출이 수정되었다. 지금은 그 아이들이 직접 등장해 유년 시절의 서사를 전달하며, 관객들로부터 가장 큰 감동을 이끌어내는 장면 중 하나가 되었다.
정상훈은 ‘아픔없는 세상’이라는 곡이 있는 장면에서 슬로우모션 동작이 추가됐다고 설명했다. 느리게 움직이는 것이 오히려 더 힘들다고 토로하면서, 연출의 의도가 “같은 무대이되 다른 시공간처럼 보이게 하려는 것”이라고 덧붙였다. 배우들이 분장실에서 나누는 대화만으로 웃음이 끊이지 않는다는 이야기도 전해지며, 무대 뒤의 화기애애한 분위기가 느껴졌다.
웃음을 참는 것의 과학: 뇌는 비상사태를 선포한다
토크의 흐름 속에서 진행자는 공연 중 웃음을 억지로 참는 것이 몸에 어떤 영향을 미치는지를 과학적으로 설명했다. 핵심 명제는 단순하지만 흥미롭다. 웃어야 하는 상황에서 웃음을 억제하면, 뇌는 지금 상황이 ‘정상’이 아니라고 판단하고 비상사태를 선포한다는 것이다. 이는 무대 위 배우처럼 웃음을 참는 것이 직업적 손실로 이어질 수 있는 상황에서 더욱 극명하게 나타난다.
13:28 - 웃어야 하는 상황에서 웃음을 억제하면 뇌가 비상사태로 인식한다는 과학적 설명 장면
뇌는 통상적인 감정 신호 패턴을 인식하는데, 분명 웃음이 터져야 하는 자극이 들어왔음에도 신체가 웃지 않는다면 이를 외부적 압력이나 위협으로 해석한다. 이 과정에서 스트레스 호르몬인 코르티솔(Cortisol) 수치가 급격히 상승하고 몸 전체가 긴장 상태에 돌입한다.
13:58 - 웃음 억제 시 코르티솔(스트레스 호르몬) 수치가 급격히 상승한다는 설명
반면 웃음을 시원하게 터트릴 경우, 엔돌핀(Endorphin)과 도파민(Dopamine)이 분비되며 쾌감과 이완이 찾아온다.
14:04 - 웃음을 자유롭게 터트릴 때 엔돌핀과 도파민이 분비되며 쾌감이 발생한다는 설명
진행자는 청중에게 “직장이 중요한지, 내 건강이 중요한지를 판단하라”며 너스레를 떨었는데, 그 안에는 웃음 억제가 단순한 의지의 문제가 아니라 생리적으로 상당한 스트레스 반응을 수반하는 행위라는 진지한 함의가 담겨 있었다.
이 설명은 배우들의 실제 경험과 곧장 연결된다. 정상훈은 SNL코리아 출연 시 웃음을 참지 않고 그냥 웃어버린다고 솔직하게 털어놓았다. 반면 SNL에서 좀처럼 웃지 않는 것처럼 보이는 이유에 대해서는 “리허설을 굉장히 많이 한다”고 설명했다. 반복적으로 같은 상황을 경험하다 보면 예측 가능성이 높아지고, 예측이 가능해지면 뇌의 각성 반응이 낮아지면서 웃음도 자연스럽게 잦아든다는 것이다. 다만 애드립이 많이 섞이는 환경에서는 이 전략도 무력화되기 일쑤다.
무대 위 역대급 실수: 보웅이는 어디 갔나
스윙데이즈 재연 오프닝 날, 정상훈은 공연 역사에 길이 남을 실수를 저질렀다. 황만용이 야스오(본명 보웅)를 처음 만나는 장면의 대사는 이렇다. “보웅아, 보웅아, 너 보웅이 맞지? 나야, 나, 황만용이.” 그런데 정상훈은 이 대사를 이렇게 바꿔 말했다. “만용아, 만용아, 너 만용이 맞지? 나야, 나, 황만용이.” 상대방의 이름 ‘보웅’을 불러야 할 자리에 자신의 캐릭터 이름인 ‘만용’을 반복해서 부른 것이다.
더욱 당혹스러운 것은 정상훈 자신이 처음에 이 실수를 전혀 인지하지 못했다는 점이다. 동선을 따라 걸어가던 중에야 문득 “보웅이는 안 한 것 같은데”라는 생각이 스쳐 지나갔고, 그제서야 뒤늦게 자신의 실수를 깨달았다. 이미 무대 위에 있던 앙상블 배우들은 전부 상황을 파악했고, 손바닥에 손톱을 눌러 웃음을 참느라 멍이 들었다는 후일담까지 전해졌다. ‘보웅’ 역을 맡은 배우는 극도의 당혹감 속에서도 웃음을 참아야 했고, 이 장면을 목격한 무대 위 모든 사람이 동시에 웃참 챌린지에 돌입하는 초유의 사태가 벌어졌다. 결국 이 사건은 스윙데이즈 현장에서 길이 회자되는 전설로 자리 잡았다.
딸꾹질이 공연을 덮치다: 황딸꾹질의 탄생
정상훈이 겪은 또 다른 무대 사고는 딸꾹질이다. 감기 기운으로 복용한 약이 위에 부담을 주었고, 거기에 식사까지 겹치면서 횡격막이 자극을 받아 공연 중 딸꾹질이 시작됐다. 물을 기역자로 마시는 방법을 시도했지만 효과가 없었고, 1막이 끝날 무렵 겨우 잦아드는가 했더니 2막 진입 직전에 다시 터지면서 공연 내내 딸꾹질을 안고 연기해야 하는 상황이 펼쳐졌다.
그럼에도 불구하고 정상훈은 오히려 더 집중해야겠다고 결심하며 연기를 이어갔다고 한다. 감정적으로 진지한 장면에서도 딸꾹질이 불쑥 튀어나오자 이를 대사 사이에 자연스럽게 녹여냈고, 그 결과 ‘황만용’이 ‘황딸꾹질’이라는 별명을 얻게 됐다는 후일담이 웃음을 자아냈다. 당시 상대 배우는 “내가 정말 미안해”라는 극중 대사를 딸꾹질 사이에 끼워 넣으며 이어가야 했으니, 현장의 혼란이 어느 정도였는지 짐작이 간다. 공연이 끝나고 귀가한 후에도 딸꾹질이 멈추지 않자, 결국 유튜브에서 해결책을 검색하기에 이르렀다.
딸꾹질을 멈추는 방법: 목젖 마사지라는 의외의 해법
정상훈이 발견한 딸꾹질 해결법은 다소 낯선 방식이었다. 한 의사가 소개한 방법으로, 칫솔 손잡이처럼 끝이 부드러운 물체로 목젖을 가볍게 자극해 헛구역질을 유도한 뒤, 이를 서너 번 반복하는 것이다.
24:29 - 딸꾹질을 멈추는 방법으로 목젖 마사지를 소개하는 장면
헛구역질이 일어나는 순간 몸 전체가 강하게 수축하면서 딸꾹질을 유발하는 횡격막 경련이 일종의 리셋(Reset) 상태로 돌아가는 것으로 보인다. 진행자는 “몸 안의 내용물이 쫙 수축되면서 횡격막을 초기화시켜 주는 것 같다”고 해석했으며, 실제로 정상훈은 이 방법으로 효과를 봤다고 전했다.
덧붙여 코에 뾰족한 휴지를 넣어 재채기를 유발하는 방법도 유사한 원리로 딸꾹질에 효과가 있을 수 있다는 이야기가 나왔다. 재채기 역시 신체가 강하고 급격한 수축 반응을 일으키는 동작이기 때문이다. 진행자는 딸꾹질의 원인이 다양하고 복잡한 만큼 정형화된 해결책은 존재하지 않으며, 목젖 마사지처럼 다소 생소한 방법도 신체의 리셋 기제를 활용한다는 점에서 충분히 시도해볼 만한 접근이라고 언급했다.
배우들의 인생 배역: 무대에서 역사를 만나다
세 배우 각각에게 가장 기억에 남는 배역을 물었을 때, 저마다 깊이 있는 이야기를 꺼내 놓았다. 정상훈은 황만용을 인생 배역으로 꼽으며, 가상의 인물임에도 불구하고 “유일영이라는 한 사람만 보고 인생을 살아온 의리 있는 인물”이기에 특별하다고 설명했다. 역할 준비를 위해 서대문 형무소를 직접 방문해 당시 고문 도구들을 눈으로 확인했고, “나라면 이 고초를 어떻게 견뎠을까”라는 생각이 연기 전반에 녹아들었다고 한다. 신성록은 유일영을 연기하기 위해 상해 임시정부까지 찾아가 독립운동가의 발자취를 직접 걸었다. 그 과정에서 역사적 인물로서의 유일영 선생이 그 시대 기준으로 매우 훤칠한 외모를 지녔다는 사실을 알게 됐고, 190센티미터가 훌쩍 넘는 자신이 그 비주얼을 가장 잘 재현할 수 있겠다는 생각을 갖게 됐다고 했다.
하도권의 이야기는 또 다른 울림을 남겼다. 뮤지컬 레미제라블(Les Misérables) 초연 당시 앙상블로 참여하면서 자베르(Javert) 역을 커버한 경험을 꺼냈다. 커버란 주연 배우가 컨디션 이상 등으로 무대에 서지 못할 때 대신 올라가는 역할이다. 수개월을 준비했지만 기회가 오지 않다가, 서울 공연 중 주연 배우의 갑작스러운 컨디션 악화로 전날 밤 연락을 받고 다음날 아침 공연에서 처음으로 자베르를 연기하게 됐다. 그 공연을 정상훈이 직접 보러 갔다는 사실이 대화 중 밝혀지며 두 사람의 오랜 인연도 확인됐다. 한 일주일 넘게 자베르를 맡았다가 주연 배우가 복귀하며 자신의 마지막 자베르 공연이 끝나는 순간, 백스테이지로 들어가며 눈물을 참지 못했다고 한다. 할지 안 할지 몰랐던 배역을 위해 정성껏 준비했고, 마침내 관객을 만났다는 안도감이 그 눈물에 담겨 있었다.
신성록은 드라마 ‘별에서 온 그대’를 계기로 생겨난 캐릭터 이미지가 10년이 지난 지금까지도 자신을 따라다닌다고 말했다. 돈을 주고도 만들기 어려운 강렬한 캐릭터 이미지가 대중에게 남겨졌다는 점에서, 이 역시 또 다른 의미의 인생 배역이라 할 수 있다는 이야기가 나왔다.
공연과 관객: 역사를 함께 써 내려가는 동료
세 배우는 공연과 관객의 관계에 대해서도 깊이 있는 이야기를 나눴다. 정상훈은 “공연은 관객 예술”이라고 단언하며, 어떤 관객이 어떤 리액션을 보이느냐에 따라 같은 장면도 전혀 다른 공연이 된다고 설명했다. 관객의 반응이 무대 위 배우의 정서에 직접적인 영향을 주고, 배우들은 다시 그 반응을 반영하며 공연이 점진적으로 진화한다는 것이다. 그런 의미에서 관객은 단순한 목격자가 아니라 공연을 함께 완성해 가는 동료에 가깝다.
창작극의 특성상 매 시즌 미세하게 달라지는 공연을 보러 오는 관객들은 오락을 소비하는 것이 아니라 “역사의 기록을 관찰하러 오는 것”이라는 철학적 표현도 등장했다. 공연은 재현되지 않는 일회성 예술이기에, 지금 이 시즌의 스윙데이즈는 시간이 지나면 영원히 다시 볼 수 없는 유일한 순간이다. 초연, 재연을 거치며 수많은 배우들의 분석과 시행착오가 누적되고, 어느 시점에 이르면 그것이 일종의 ‘바이블’로 굳어지면서 작품이 두텁고 견고해진다는 설명이 이어졌다.
좌석에 따라 공연 경험이 크게 달라진다는 이야기도 나왔다. 앞열에서는 연극적 디테일을, 뒤편에서는 LED와 군무의 거대한 그림을, 2층에서는 전체 구도를, 그리고 3층에서는 이번 재개관을 통해 새롭게 개선된 음향 시스템 덕분에 1층과 동일한 사운드를 누릴 수 있다고 했다. 왼쪽, 오른쪽 사이드 자리까지 더하면 최소 8가지 관람 경험이 가능하다는 계산도 나왔다. 스윙데이즈는 7월 5일까지 공연이 예정되어 있다.
마무리 / 핵심 정리
이 영상은 표면적으로는 ‘웃음을 참는 과학’을 이야기하지만, 실제 내용의 대부분은 뮤지컬 스윙데이즈 배우들이 무대 위에서 겪은 생생한 경험담으로 채워져 있다. 두 흐름이 교차하는 지점에서 핵심 메시지가 도출된다. 웃음을 억지로 참으면 뇌가 비상사태를 선포하고 코르티솔이 급증한다는 원리는, 무대 위 배우들이 왜 그토록 웃음 참기를 힘들어하는지를 생리적으로 설명해준다. 동시에 반복 리허설이 웃음을 점진적으로 잦아들게 하는 이유도 예측 가능성을 높여 뇌의 각성 반응을 낮추는 메커니즘으로 이해할 수 있다.
딸꾹질 해결을 위한 목젖 마사지는 흥미로운 팁이지만, 딸꾹질의 원인이 다양한 만큼 보편적 효과가 보장되는 것은 아니다. 중요한 것은 몸이 보내는 신호를 억지로 차단하려 할 때 발생하는 생리적 스트레스를 이해하는 관점이다. 웃음이든 딸꾹질이든, 신체의 자연스러운 반응을 억누르는 것은 의지만의 문제가 아니라 뇌와 신체가 함께 관여하는 복잡한 생리적 과정이다. 이 영상은 그 사실을 유쾌한 경험담과 함께, 과학적으로 정직하게 일깨운다.
📚 출처 및 참고
| 구분 | 내용 |
|---|---|
| 원본 영상 | 진지한 상황에서 웃음 참는 과학적인 방법 |
| 채널 | 안될과학 Unrealscience |
| 리포트 작성 | 2026-06-01 |
| 작성 방식 | YouTube 영상 STT 변환 후 에디팅 |
💬 본 리포트는 영상 내용을 바탕으로 재구성되었습니다. 정확한 내용은 원본 영상을 참조해 주세요.