사랑의 추적자 궤도 - 현대미술 커뮤니케이터 이종훈과의 대화
📺 원본 영상: 사랑의 추적자 궤도 🎙️ 채널: 안될과학 Unrealscience 📅 정리 일자: 2026-03-29 ⚠️ Note: 본 리포트는 영상의 음성을 텍스트로 변환(STT)하여 정리한 것입니다. 화면에 표시된 자료(차트, 코드, 슬라이드 등)는 포함되지 않을 수 있습니다.
개요
안될과학의 궤도가 현대미술 웹매거진 ‘BP(Bid Piece)‘를 운영하는 미술 커뮤니케이터 이종훈 에디터를 초대해, 예술의 대중화와 현대미술의 매력에 대해 깊이 있는 대화를 나눴다. 이종훈 에디터는 그림 그리는 작가가 아닌 글 쓰는 작가의 길을 택해 현대미술 콘텐츠를 제작하는 독특한 이력의 소유자로, 이 대화에서는 예술가의 브랜딩 전략부터 퍼포먼스 아트, 바이오 아트(Bio Art)까지 폭넓은 주제가 다뤄졌다.
프롤로그 - 과학이 예언한 22개월의 사랑
영상의 첫 장면은 다소 뜻밖의 고백으로 시작된다. 이종훈 에디터는 궤도가 출연했던 연애과학 2부 영상에서 깊은 영감을 받았다고 말한다. 그 영상에서 궤도가 소개했던 연구 결과, 즉 캐나다 어느 대학교의 20년간 연구에서 “커플이 되기 전 약 22개월간 친구 사이로 지냈다”는 데이터에 매료된 이종훈 에디터는 직접 이를 실천해보기로 결심했다.
이야기는 흥미롭게 전개된다. 그는 소개팅 자리에서 상대방에게 “22개월간 친구로 지내고 싶다”는 의향을 밝혔고, 상대방은 “군 복무 기간보다 기네요”라는 반응을 보이며 이후 연락이 뜸해졌다. 그런데 놀랍게도, 그 상대방이 같은 동네 사람이었고, 이후 오빠-동생 사이로 지내다가 정확히 22개월 뒤에 상대방 쪽에서 먼저 고백을 해왔다는 것이다. “이게 사이언스야!”라고 외치는 궤도의 반응처럼, 이 에피소드는 과학적 데이터의 예언적 정확성을 보여주는 동시에 연애의 아이러니를 유머 있게 담아낸다. 물론 결말은 약 한 달 뒤 이별이었지만, 그 과정 자체가 이종훈 에디터를 궤도의 팬으로 만들기에 충분했다.
미술 커뮤니케이터가 되기까지 - 뮤지컬에서 미술로
이종훈 에디터가 미술에 입문한 것은 중학교 시절로 거슬러 올라간다. 당시 국전(국가에서 주관하는 미술 대회) 심사위원이었던 미술 선생님이 그의 재능을 발견하고 미술을 권유한 것이 계기가 됐다. 이후 대학교 서양화 전공으로 진학했지만, 뛰어난 학생들 사이에서 “나는 하고 싶은 말이 없는데”라는 창작의 본질적 고민에 부딪혔다. 그 고민의 해결책으로 그가 선택한 것은 더 많은 인풋이었다.
2016년, 그는 뮤지컬을 주제로 한 유튜브 채널 ‘뮤슨트’를 개설했다. 유튜브 개인 창작 문화가 막 싹트던 시기였음을 감안하면 상당히 앞선 선택이었다. 그 채널의 콘텐츠를 본 ‘널 위한 문화예술’이라는 기업에서 연락이 와 미술 콘텐츠를 만들게 됐고, 이것이 그가 미술 콘텐츠 크리에이터로 자리잡는 출발점이 됐다. 이후 자신만의 채널을 개설하고, 현재는 현대미술 웹매거진 ‘BP’를 운영하며 예술 대중화에 힘쓰고 있다. 콘텐츠 제작이 주는 즉각적인 피드백과 효능감, 즉 영상을 올리고 나서 사람들의 반응을 실시간으로 확인하는 그 감각이 이 길을 계속 걷게 하는 원동력이라고 그는 말한다.
BP(Bid Piece) - 미술 평점을 매기는 공간의 탄생
‘BP’라는 이름은 미술 경매에서 쓰이는 ‘비딩(Bidding, 입찰)‘에서 따온 ‘Bid’와 미술 작품을 뜻하는 ‘Piece’를 결합한 것이다. 브랜드명에 파열음이 들어가면 좋다는 이유로 이 두 단어가 선택됐고, ‘Bid Piece’를 줄여 ‘BP’로 정착됐다. 이 플랫폼이 탄생한 배경에는 “영화 보듯이 미술을 봐도 된다”는 이종훈 에디터의 철학이 있다.
많은 사람들이 미술 작품 앞에서 당혹감을 느끼는 이유는 “내가 이해를 못하는 건가”라는 자기 검열 때문이다. 영화라면 별로일 때 그냥 넘기면 되지만, 미술 앞에서는 왠지 이해하지 못한 자신을 탓하게 된다. 이종훈 에디터는 이 문제를 해결하기 위해, 영화 평점 사이트처럼 미술 작품에도 별점과 한 줄 평을 남길 수 있는 공간을 만들고자 했다. 그 상상의 예시가 인상적이다. 시스틴 성당 천장화에 별점 2점, 한 줄평 “시장 통해서 만난 명작”. 모나리자에 별점 3점, 한 줄평 “사람이 너무 많아서 안 보여요.” 진입 장벽을 낮추고, 감상을 게임처럼 즐길 수 있게 만드는 것이 BP의 핵심 정신이다.
현재 BP는 세 가지 카테고리로 콘텐츠를 발행하고 있다. 예술가의 브랜딩 전략을 다루는 카테고리, 미시적 관점으로 미술사를 탐구하는 ‘미시 미술사’, 그리고 미술계 뉴스와 소식을 전하는 카테고리다. ‘미시 미술사’는 두꺼운 미술사 책을 작은 단위로 쪼개는 접근 방식으로, 예를 들어 미술 작품에 등장하는 ‘가운데 손가락의 역사’처럼 극히 세분화된 주제를 통해 포즈와 제스처의 문화사라는 더 큰 맥락을 풀어낸다.
예술가의 브랜딩 전략 - 『줄 서서 보는 그림의 비밀』
이종훈 에디터의 첫 번째 저서 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 예술가의 브랜딩 전략을 다룬다. 그가 이 주제에 주목한 이유는 명확하다. 오늘날 퍼스널 브랜딩의 중요성을 설파하는 목소리가 많지만, 그 성과는 결국 경제적 결과로 증명되어야 한다는 것이다. 수십억, 수백억, 수천억 원대 작품을 판 예술가들이야말로 역사상 가장 성공적인 브랜딩을 이룬 사람들이라는 논리다.
그 대표적인 예로 살바도르 달리(Salvador Dalí)를 든다. 달리를 생각하면 즉각적으로 떠오르는 이미지들이 있다. 괴짜, 녹아내리는 시계, 하늘 높이 치솟은 콧수염. 이처럼 시각적으로, 키워드적으로 명확하게 떠올릴 수 있는 예술가는 브랜딩에 성공한 것이라고 이종훈 에디터는 분석한다. 그는 이 책을 쓰기 위해 약 100명의 유명 예술가를 나열하고 각각에서 떠오르는 키워드를 정리한 뒤, 그 키워드가 대중에게 각인되기까지 예술가가 어떤 전략적 행동을 했는지를 역추적했다. 이 콘텐츠들은 먼저 BP에 발행되어 반응을 확인하고, 다시 유튜브에서 검증된 후 책으로 엮였다. 수많은 필터링을 거친 결과물이라는 점에서, 이 책은 흥행의 공식을 먼저 검증하고 나서 만들어진 셈이다.
퍼포먼스 아트의 역설 - 티노 세갈의 〈키스〉
“저평가된 작가”를 묻는 질문에 이종훈 에디터가 꺼낸 이름은 티노 세갈(Tino Sehgal)이다. 티노 세갈은 퍼포먼스 아트의 근본 원칙, 즉 “어떤 결과물도 남기지 않는다”는 원칙에 충실하면서도 그것을 상업적으로 거래한 이례적인 예술가다.
그의 작품 〈키스(Kiss)〉는 두 명의 무용수가 미술관 바닥을 구르며 키스를 하는 퍼포먼스다. 그 구르는 행위는 단순한 동작이 아니라, 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brâncuși)의 조각 〈키스〉, 클림트(Klimt)의 회화 〈키스〉처럼 미술사에서 키스를 표현한 명작들을 몸으로 재현하는 것이다. 클림트의 그림에서 두 인물이 서로 몸을 휘감는 관능적인 자세처럼, 무용수들도 그 느낌을 육체로 구현하기 위해 바닥에서 구른다.
14:08 - 미술관 바닥을 구르며 키스하는 무용수들의 퍼포먼스
이 작품은 뉴욕현대미술관(MoMA)에 약 1억 원에 판매됐는데, 놀랍게도 계약서, 영수증, 진품 보증서가 전혀 없다. 작품의 전달 방식은 오직 구전(口傳)이다. 티노 세갈이 무용수가 취해야 할 자세, 이동 경로, 참조해야 할 작품들을 말로 설명해주는 것이 전부다. 결과물도, 기록도, 증명서도 없이 수천만 원짜리 거래가 성립하는 이 역설이야말로, 퍼포먼스 아트의 개념적 극단을 보여주는 사례다. 리움미술관에서 이 작가의 전시를 볼 기회가 생긴다면 놓치지 않기를 권한다.
현대미술의 도발 - 뒤샹의 LHOOQ와 카텔란의 바나나
마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)의 작품은 현대미술에서 패러디와 레디메이드(Ready-made) 개념이 어떻게 작동하는지를 보여주는 대표적인 사례다. 이종훈 에디터는 이 두 작품을 현대미술 콘텐츠에서 자주 소개하는데, 둘 다 과거 예술의 권위에 도전하지만 그 태도는 미묘하게 다르다.
뒤샹의 〈L.H.O.O.Q〉는 루브르 박물관 기념품 코너에서 구입한 모나리자 엽서에 콧수염과 턱수염을 그려 넣고, 하단에 ‘L.H.O.O.Q’라는 글자를 적은 작품이다. 프랑스어로 이 철자를 소리 나는 대로 읽으면 “이 여자의 엉덩이는 뜨겁다”라는 의미가 된다. 이는 노골적인 조롱이지만, 단순한 불경함을 넘어 선명한 메시지를 담고 있다. 레오나르도 다빈치의 〈모나리자〉가 쌓아온 거대한 권위가 예술을 어렵고 거리감 있는 것으로 만들었다는 비판이다. 뒤샹은 그 권위에 콧수염을 그려넣음으로써, 예술이 더 쉽고 자유롭게 소비될 수 있어야 한다고 주장한다.
22:44 - 모나리자 엽서에 콧수염을 그려넣은 작품
반면 카텔란의 〈코미디언(Comedian)〉은 비판보다는 오마주에 가깝다. 바나나 한 개를 벽에 테이프로 붙인 이 작품에서, 바나나가 상하면 언제든 교체해도 되고 누군가 먹거나 떼어내도 상관없다. 중요한 것은 바나나가 아니라 작품의 보증서이기 때문이다. 보증서에는 바나나의 후숙도, 크기, 길이, 휘어진 정도, 테이프를 붙이는 방식까지 상세히 규정되어 있다. 이 작품은 뒤샹의 레디메이드 개념, 즉 “예술가가 선택한 공산품도 예술이 될 수 있다”는 아이디어를 계승하면서, 그것을 한 발 더 밀어붙여 “작품의 물질적 실체보다 개념과 보증이 더 중요하다”는 명제를 제시한다. 세 점의 한정판으로 제작됐으며, 각 전시는 미국, 프랑스, 한국에서 동시에 이루어지지 않도록 설계됐다.
24:25 - 바나나를 테이프로 벽에 붙인 작품과 보증서 개념
과학과 예술의 경계 - 바이오 아트(Bio Art)
궤도가 이종훈 에디터에게 “함께 이야기 나눠보고 싶었던 예술가가 있다”고 꺼낸 주제가 바이오 아트(Bio Art)다. 과학기술과 예술의 융합 지점에 있는 이 장르는 살아있는 생명체를 재료로 사용한다.
대표적인 작품은 에두아르도 칵(Eduardo Kac)의 〈GFP 버니(GFP Bunny)〉다. 해파리에서 추출한 녹색 형광 단백질(GFP, Green Fluorescent Protein)을 토끼의 유전자에 주입해 어둠 속에서 초록색으로 빛나는 토끼를 만든 이 작품은, 유전공학 기술을 예술의 도구로 끌어들인 획기적인 시도였다.
19:28 - 해파리 형광 단백질을 주입해 어둠 속에서 초록색으로 빛나는 토끼
칵의 또 다른 작품으로는 인간의 유전자를 편집해 가시 대신 털이 자라는 선인장도 있다. 이종훈 에디터는 이 장르에 깊은 관심을 보이지만, 동시에 중요한 윤리적 질문을 제기한다. 생명체를 예술의 도구로 사용하는 것이 과연 정당한가? 이 물음은 바이오 아트가 단순한 미학적 실험을 넘어 생명윤리의 경계 위에 서 있음을 보여주며, 그렇기에 더욱 강렬한 논쟁과 사유를 불러일으킨다.
폴 세잔의 고립과 수직·수평 발전론
이종훈 에디터가 저서에서 소개한 폴 세잔(Paul Cézanne)의 이야기는 창작자라면 누구나 공감할 수 있는 통찰을 담고 있다. 세잔은 42년간 시골에서 거의 고립된 채 작업했음에도 불구하고, 현대미술의 아버지로 불리는 혁명적 성과를 이룩했다.
이종훈 에디터는 예술가의 성장을 두 축으로 설명한다. 수직적 발전(Vertical Development)은 자신만의 예술 세계를 깊이 파고드는 것이고, 수평적 발전(Horizontal Development)은 동시대의 흐름을 파악하고 여러 분야를 아우르는 것이다. 고립 상태에서는 수직적 발전은 무한히 가능하지만, 수평적 발전은 구조적으로 어렵다. 세잔이 동시대의 흐름을 거의 접하지 못하면서도 예술의 혁명을 이뤘다는 점이 그에게 경이롭게 느껴진 이유가 바로 여기에 있다.
25:41 - 42년 고립 생활과 예술적 혁명
그렇다면 AI 시대에는 이 구도가 어떻게 달라질까. 이종훈 에디터는 AI를 통해 동시대의 흐름을 손쉽게 파악할 수 있게 됐으므로, 고립 상태에서도 수평적 발전이 가능해졌다고 본다. 세잔에게 불가능했던 일이 오늘날에는 가능해진 것이다. 다만 수직적 발전, 즉 깊이감은 여전히 책과 논문, 직접적인 탐구를 통해 얻어야 한다는 다소 보수적인 입장을 고수한다. AI는 넓이를 확장하는 도구이지, 깊이를 대신해주는 도구는 아직 아니라는 것이다.
미술관 관람, 이렇게 하면 더 재밌다
이종훈 에디터가 제안하는 미술관 관람의 두 가지 팁은 다소 의외의 관점에서 출발한다. 첫 번째는 건축에 주목하는 것이다. 세계 유명 미술관들은 대부분 최고의 건축가들이 설계했다. 안도 다다오(Ando Tadao)나 르 코르뷔지에(Le Corbusier)처럼 이름만 들어도 알 만한 건축가들이 미술관 설계에 참여한 경우가 많다. 미술 작품 자체에만 집중하는 대신, 건물이 공간을 어떻게 구성하고 빛을 어떻게 다루는지를 살펴보는 것만으로도 관람의 차원이 달라진다.
두 번째 팁은 더욱 뜻밖이다. 바로 의자 탐험이다. 미술관은 관람객이 오래 머물며 작품을 사유할 수 있도록 의자 선택에 공을 들인다. 일본 국립신미술관처럼 스완 체어(Swan Chair), 에그 체어(Egg Chair), 와이 체어(Y Chair) 등 수천만 원짜리 명품 의자를 곳곳에 배치하는 곳도 있다. 이 의자들은 그 자체로 디자이너의 철학이 담긴 예술 작품이다. 앉으라고 놓아둔 것이니 편히 앉아도 된다. 작품을 감상하고 나서 그 인상을 정리하고 사유하는 공간으로 미술관이 의자를 적극적으로 활용한다는 사실은, 미술 감상이 단순히 ‘보는’ 행위를 넘어선다는 것을 보여준다.
현대미술을 넘어 - 동시대미술과 초현대미술
마지막으로 두 사람은 ‘현대미술’이라는 용어 자체의 시효에 대해 이야기한다. 현대미술(Contemporary Art)은 제2차 세계대전 이후의 예술을 통칭하는 표현이다. 그런데 그 ‘현대’가 이미 80여 년 전의 이야기가 됐으니, 현재 시점을 표현하기에는 어색하다는 문제가 생긴다.
이에 대한 대안으로 미술계에서 통용되는 표현이 ‘동시대미술’이다. 지금 이 순간, 같은 시대를 살아가는 예술을 지칭한다는 점에서 더 적확한 표현이다. 일부 급진적인 평론가들은 ‘초현대미술’이라는 표현을 쓰기도 한다. 미래의 예술을 지칭하는 공식적인 용어는 아직 존재하지 않는다. 이종훈 에디터는 이 넓은 범위와 여전히 진행 중인 역사를 유연하게 받아들이는 태도를 권한다. 표현은 차차 생겨날 것이고, 그 전까지는 넓은 개념 안에서 느끼며 이해하는 것으로 충분하다.
마무리 - 예술을 어렵게 생각하지 않아도 된다
이 대화를 관통하는 메시지는 하나다. 예술, 특히 현대미술을 어렵게 대할 필요가 없다는 것이다. 영화를 보듯이 마음에 들면 남기고 별로면 넘기면 된다. 작품에 별점을 매기고 한 줄 평을 적어도 된다. 그 태도가 작품을 가격으로만 평가하는 것이 아닌 한, 어떤 질문도, 어떤 반응도 틀리지 않는다.
이종훈 에디터는 미술 커뮤니케이터로서 예술의 대중화를 꿈꾸는데, 그 방식은 어렵고 딱딱한 해설이 아니라 이야기와 맥락을 통해 사람들이 자연스럽게 예술에 다가오게 만드는 것이다. 과학의 대중화를 이끄는 궤도와, 예술의 대중화를 추구하는 이종훈 에디터의 만남은 그런 의미에서 퍽 어울리는 조합이다. 둘 다 어려운 것을 쉽게, 낯선 것을 친근하게 만드는 일을 하고 있으니까.
📚 출처 및 참고
| 구분 | 내용 |
|---|---|
| 원본 영상 | 사랑의 추적자 궤도 |
| 채널 | 안될과학 Unrealscience |
| 리포트 작성 | 2026-03-29 |
| 작성 방식 | YouTube 영상 STT 변환 후 에디팅 |
💬 본 리포트는 영상 내용을 바탕으로 재구성되었습니다. 정확한 내용은 원본 영상을 참조해 주세요.
변경 사항 요약:
- STT 오류 수정 1건: “코수염을 그려넣음으로써” → “콧수염을 그려넣음으로써” (뒤샹 섹션)
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[14:08]티노 세갈 〈키스〉 퍼포먼스 묘사 단락 직후[19:28]GFP 버니 작품 설명 단락 직후[22:44]〈L.H.O.O.Q〉 설명 단락 직후[24:25]〈코미디언〉 설명 단락 직후[25:41]수직·수평 발전 개념 설명 단락 직후