음악 장르를 다 녹여서 엑디즈로 만드는 용광로
원본 영상: 음악 장르를 다 녹여서 엑디즈로 만드는 용광로
채널: 안될과학 Unrealscience
엑디즈의 가온과 오드는 팀의 정체성을 ‘장르의 용광로’라는 말로 설명한다. 하고 싶은 음악은 많지만, 어떤 장르를 시도하든 엑디즈의 색이 느껴지기를 바란다는 뜻이다.
대화는 점점 강렬해진 밴드 사운드에서 출발해 앨범 《Impulse》의 욕망과 후회, 편안한 소리 뒤에 숨은 연주의 어려움, 신디사이저의 음색을 만드는 작업으로 이어진다. 마지막에는 아이돌 밴드라는 이름을 대하는 태도와 자신들의 실제 삶을 음악에 담고 싶다는 바람을 나눈다.
곡을 만들고, 그 곡을 연주하며 성장하다
진행자는 엑디즈를 케이팝 안에서 메탈처럼 강한 장르를 시도하는 팀으로 소개한다. 멤버들은 처음부터 지금처럼 무거운 음악을 예상한 것은 아니었다고 답한다. 록을 좋아했지만, 초기에는 상대적으로 가벼운 록과 얼터너티브한 방향에서 여러 시도를 했다는 설명이다.
변화는 곡을 만드는 과정에서 일어났다. 하나를 시도해 가능성을 확인하면 다음 시도로 나아갔고, 만들어놓은 곡을 실제로 연주하기 위해 연습했다. 그렇게 얻은 역량이 다시 새로운 곡을 만들 수 있는 바탕이 됐다. 멤버들은 팬들도 점점 짙어지는 메탈의 색을 좋아해 준다고 말한다.
이런 음악이 필요한 순간으로는 화가 나도 표현하기 어려울 때를 꼽는다. 일상에서 억눌러야 하는 감정을 강렬한 음악으로 풀어내는 것이다. 진행자 역시 음악을 통해 후련함을 느끼는 경험으로 이를 설명한다.
장르의 용광로: 다양성을 엑디즈의 색으로
가온은 데뷔 초 어떤 밴드가 되어야 할지 고민하다가 ‘장르의 용광로’라는 표현을 떠올렸다고 말한다. 멤버들이 음악을 좋아하고 하고 싶은 것도 많아, 작업할 때마다 다양한 장르가 나온다는 것이 출발점이었다.
그가 찾고 싶었던 것은 그 다양성을 엑디즈라는 색으로 녹이는 방법이다. 서로 다른 장르에서도 팀의 공통된 색을 느낄 수 있다면, 창작하는 입장에서도 더 자유롭게 시도할 수 있다고 본다.
진행자는 이 비유를 팬들과의 관계로 확장한다. 밴드가 만든 음악을 용광로에서 나온 선철에, 팬들의 뜨거운 반응을 강철로 완성하는 과정에 빗댄다. “정말 단단한 강철을 만들려면 반드시 빌런즈가 필요하다”는 말에는 음악이 팬들과 만나 더 단단해진다는 해석이 담겨 있다.
가온이 장르를 하나의 팀 정체성으로 모으는 방법을 이야기했다면, 진행자는 그 음악을 받아들이는 팬들의 역할에 주목한 셈이다. 멤버들도 좋은 재료를 만들어내겠다는 말로 이 비유를 받아들인다.
《Impulse》: 욕망에서 후회로 이어지는 흐름
오드는 《Impulse》를 사람이 품고 살아가는 여러 욕망과 감정을 담은 앨범으로 소개한다. 제목의 뜻은 ‘충동’이며, 음악적 색깔도 다양하다고 설명한다.
진행자는 여기에 물리학에서 쓰는 ‘충격량’이라는 의미를 겹친다. 앨범을 오래 들을수록 더 큰 영향을 받게 된다는 청취 권유로 연결하는 언어유희다.
타이틀곡 〈Obsessed with Youth〉의 출발점은 젊음에 대한 갈망이다. 멤버들은 자신들이 하는 고민과 사람이 강하게 원하는 것을 생각하다가 젊음에 주목했다고 말한다. 지금도 젊지만 학창 시절과 더 어린 때를 그리워한다는 이야기에서, 젊음은 지나간 시간을 향한 그리움으로도 드러난다.
앨범의 마지막 곡 〈Breathe in Breathe out〉은 욕망을 이룬 뒤의 후회를 다룬다고 설명한다. 멤버들은 강력한 욕망으로 시작해 후회와 쓸쓸함으로 끝나는 구성이 마음에 들었다고 말한다. 간절히 원하는 순간과 그것을 얻은 다음의 감정을 앨범의 시작과 끝에 놓은 것이다.
〈You Right There〉: 편안한 소리 뒤의 분주한 연주
〈You Right There〉는 가온이 쓴 가사가 온전히 채택된 곡이라는 점에서 특별한 의미를 갖는다. 그는 이전에도 가사를 쓰고 검토받았지만 일부가 채택됐으며, 이번에는 자신의 가사가 전체로 실렸다는 데 큰 기쁨을 느꼈다고 말한다.
주제는 짝사랑이다. 가온은 사랑이라는 익숙한 감정을 엑디즈가 어떤 방식으로 이야기할 수 있을지 고민했다고 설명한다. 다양한 장르를 팀의 색으로 녹이는 문제는 가사에서도 이어진다.
이 곡의 연주는 백조의 움직임에 비유된다. 물 위에서는 우아해 보이지만 물 아래에서는 다리를 부지런히 움직이듯, 듣기에는 편안해도 연주자는 바쁘게 움직여야 한다는 뜻이다.
멤버들은 자신들이 힘들게 연주할수록 팬들이 좋아해 준다며 웃는다. 원하는 소리를 만들고, 그 소리를 구현하기 위해 연습한다는 앞선 이야기가 여기에서도 이어진다.
오드의 신디사이저: 연주와 음색을 함께 만들다
〈슬래시〉를 소개하는 대목에서는 오드의 신디사이저가 중심에 놓인다. 오드는 앨범 곳곳에 신스가 녹아 있지만, 이 곡에서는 신스적인 요소가 계속 들린다고 설명한다. 다른 멤버들도 오드가 주인공인 곡으로 받아들인다고 한다.
하지만 정작 무대 위에서는 주목을 의식할 여유가 많지 않다. 오드는 어려운 연주 자체에 집중해야 한다고 말한다. 대화는 집중할 때 자신도 모르게 드러나는 표정과 습관에 관한 농담으로 이어진다.
진행자는 이어 신디사이저의 음색을 만드는 작업에 주목한다. 배음과 필터, 엔벌로프를 조절하며 어떤 소리를 만들지 고민하는 과정이다. 오드 역시 이런 부분에 많은 고민이 필요하다고 답한다. 진행자가 이를 표현한 말은 ‘공기의 진동을 설계하는’ 일이다.
가온은 기타와 베이스 중심의 사운드에 오드의 소리가 더해지면서 엑디즈의 색이 만들어진다고 설명한다. 오드가 오랫동안 소리를 반복해서 듣고 다듬는 모습도 전한다. 팀의 개성은 장르를 고르는 데서뿐 아니라, 그 안에 들어갈 소리를 세밀하게 만드는 과정에서도 나온다는 이야기다.
아이돌 밴드라는 이름을 대하는 태도
진행자는 아이돌 밴드가 강한 음악을 할 때 마주할 수 있는 편견을 묻는다. 멤버들은 데뷔 초에는 그런 시선을 의식했지만, 음악을 계속하면서 자신들이 하고 싶은 것과 전하고 싶은 메시지에 더 집중하게 됐다고 답한다. 판단은 대중에게 맡기고, 하고 싶은 음악을 오래 이어가겠다는 입장이다.
아이돌 밴드라는 이름도 긍정적으로 받아들인다. 아이돌과 밴드에는 각각 장점이 있으며, 두 가지를 함께 갖는 것은 두 개의 무기를 가진 것과 같다고 설명한다. 이들에게 중요한 것은 분류에 대응하는 일보다 자신들이 원하는 음악을 계속하는 일이다.
다음에 녹여내고 싶은 것은 자신들의 삶
앞으로 용광로에 무엇을 넣고 싶은지 묻자, 가온은 자신들의 삶을 더 직접적으로 담은 앨범을 만들어보고 싶다고 답한다. 지금까지도 팀의 이야기를 담으려 했지만, 특정 캐릭터를 설정하고 그 인물에 몰입해 가사를 쓰는 방식이었다는 설명이다. 이제는 실제로 느끼고 겪는 이야기를 음악으로 옮겨보고 싶다는 바람을 전한다.
오드도 비슷한 생각을 말한다. 캐릭터를 설정해 노래하다 보니, 가사를 다시 읽으며 어떤 이야기인지 생각할 때가 있었다고 한다. 그런 경험이 현실 속 자신들의 이야기를 써보고 싶다는 마음으로 이어졌다.
다만 개인적인 경험을 노래로 옮기는 데에는 고민이 따른다. 멤버들은 이야기가 너무 개인적으로 들어가면 공감할 수 있는 사람의 폭이 좁아질 수 있다고 말한다. 자신에게 솔직하면서도 듣는 사람이 함께 느낄 수 있는 표현을 찾는 것이 과제다. 이들은 그 과정 역시 성장하는 부분이자 음악을 재미있게 할 수 있는 이유라고 설명한다.
장르를 고르는 데서, 섞는 비율을 고민하는 데로
마무리에서 진행자는 용광로의 비유를 합금으로 확장한다. 여러 장르를 하나씩 시도하는 것에 더해, 서로 다른 장르를 어떤 비율과 구조로 섞을지 탐구해보자는 제안이다. 재료의 종류만큼 배합이 중요하다는 뜻이다.
진행자는 이러한 시도가 엑디즈라는 이름만으로 고유한 음악을 떠올리게 하는 방향으로 이어질 수 있다고 본다. 멤버들은 더 고민해보겠다고 답한다.
‘장르의 용광로’라는 표현에는 하고 싶은 음악을 폭넓게 시도하면서도 팀의 색을 지키려는 바람이 담겨 있다. 대화에서 그 재료는 장르와 음색, 연주를 넘어 팬들의 반응과 멤버들 자신의 삶으로 넓어진다. 서로 다른 재료를 어떻게 엑디즈의 음악으로 만들 것인지가 이들이 이어가는 고민이다.